中央广播电视总台大型纪录片《美术里的中国》第四季第十三集，去毛刺邀您一同欣赏蔡超创作于 1994 年的中国画《吊装》。
工业美学 中国诗意
钢索直崩，链条曲折。水墨营造的工业空间充盈着绝对的力量。挺立的身姿，坚毅的面庞，比机械更强大的是人的坚毅。人与机器的共鸣里，现代工业的冰冷理性转化成理想主义的中国诗意。
1994 年，画家蔡超用中国传统笔墨表达现代工业空间的诗意，记录下中国工业化进程中最具力量的一瞬。《吊装》成为 90 年代初期中国工业题材的经典之作，看似是在画工人吊装施工的场景，实际更画出了大写的人的力量和精神。
人与建设 震天撼地
蔡超以用水墨创作工业题材闻名。20 世纪 70 年代末，城市建设如火如荼，30 多岁的青年画家蔡超也思考着如何用画笔融入全新时代。
1979 年，九江长江大桥施工，工人如火的建设热情感染了在九江写生的蔡超。有时他会一连几天住在工地上，只为抓取最动人的场景。桥柱硕大无朋，工业构件仿佛泰山压顶，似乎能够撼天动地。画家开始有意识地寻找雄伟而富有力量的场景，工业的美感震撼了画家，这一刻他仿佛听见钢铁的心跳。
速写本上，蔡超也画下施工现场工人的模样，详细记录他们的名字、来自哪儿、做什么工种。人对幸福的向往驱动了强力的工业设备，某个时刻，画家仿佛感觉到人的精神力量与机械的力量感合为一股洪流，融注进他的笔端。
以墨为骨 塑时代力量
蔡超准确抓住了时代的语言——工业。他反复摸索，花费近十年时间，思考如何用水墨为工业建设中的场景寻找合适的艺术语言。《吊装》就是他交给自己的一张答卷。
在《吊装》中，钢索将劳动者架上高空。反复用墨，不断加粗，让环境与人物的力量达成平衡。画纸之上，人为曲谱，线为主弦，演绎出现代工业的交响曲。
蔡超不勾人物轮廓，只以墨为骨。浓墨冲水后的渍墨晕染呈现出衣纹轮廓的明暗变化。墨线勾勒细节，丰富人物层次。破墨为骨，线为皮肉，横梁上，不是具体的某个人，而是一个时代的建设者。
烟墨入水，焦、浓、重、淡、清五色分明。当传统笔墨进入现代工业，烟墨色里仿佛传来机械隆隆吹响的号角声。在线与墨的力量中，在震颤的大地上，我们听到时代的足音。
