“再隐秘的角落，点冷机也有阳光照射进来。”
昨晚，《隐秘的角落》一口气上了八个热搜。
剧集的高热度，从6月16日开播当晚就开始发酵。
开播三天，《隐秘的角落》豆瓣评分一度冲到9.2（目前豆瓣评分稳定在9.0），成为2020年截至目前评分最高的剧集。
三个孩子意外发现杀人案件，不管是孩子汤姆·索亚式的“历险记”，还是大人进退两难的生活选择，一环扣一环，12集《隐秘的角落》一气呵成，毫无废戏。
有人拿起原著，对比学习故事改编的门道；有人开始拉片，摄影、剪辑、美术、音乐、灯光等视听元素都值得解析；有人反复推敲细节，对剧中五个孩子、八个大人的命运牵连展开解读。浪漫、温暖、现实，《隐秘的角落》就像一个范本，成为今年的一部“现象级”作品。
这是乐队鼓手、吉他手出身的辛爽第一次执导剧集，他把这次拍摄形容为“一场近两年的极限运动”，观众开玩笑说，只要鼓打得好，拍戏节奏也卡得好。
夸赞涌来，辛爽和团队又忙碌了起来。
我们的采访定在晚上八点，采访前，工作人员带着一丝歉意发来消息，“上一个采访刚结束，先让他们吃会饭休息会。”
这是他们当天接受的第六个采访，“对，嗓子都说哑了。”
万年影业合伙制片人卢静
采访时，辛爽常把“集体的力量”挂在嘴边，编剧团队如何分工？演员拍摄时都有哪些故事？剧集还有哪些值得注意的细节？剪辑、音乐如何为剧集加分？片尾为何写下“献给童年”？带着这些问题，文娱头版（ID：wenyutouban）和万年影业合伙制片人卢静、导演辛爽来了一次夜间畅聊，揭秘去年此时，“男孩朝阳的夏天”。
从左到右依次为：造型指导田壮壮、剪辑指导路迪、声音指导张楠、导演辛爽、摄影指导晁明、美术指导李佳宁
以下为二人自述。
从打磨剧本开始卢静——
这两年，随着悬疑网剧《无证之罪》《白夜追凶》的播出，市场上出现了很多同类型剧集，同时，家庭题材也有很多受众，我们就想做类型的结合。
此次《隐秘的角落》（以下简称《隐秘》）的部分主创曾参与过《无证之罪》，又有新导演的加入，整个团队都想做一些不一样的事情。
做策划案时，在类型定位上，《隐秘》的第一类型是家庭，第二类型是成长，第三类型才是悬疑。
三个孩子作为主演，从市场接受度来说，这不是一个很友好的作品，但我们又在类型破圈上有一些野心，希望“家庭”这一类型，能够吸引更多的观众。
影像风格在那时就定位为“阳光明媚”，一定要在夏天拍摄，孩子、阳光、汽水、汗水……我们想要这种感觉。
编剧团队各有分工。
乔·卡卡西是美剧《纸牌屋》的编剧之一，在邮件沟通后，他决定以编剧监制的身份加入团队，给《隐秘》指出了方向性的内容，比如对于剧集第一类型为家庭的设定。
孙浩洋最早加入编剧团队，2018年4月写了第一版剧本大纲，他很喜欢《坏小孩》原著，前期提炼出可改编的部分，并做剧情延展。
胡坤对剧本做整体把关和调整，他是一位父亲，给我们分享他对生活和情感关系的观察，他总说“编剧是编不过生活的”。
潘依然更多做剧本结构和人物塑造。比如周春红这个人物，让儿子喝牛奶、与马主任约会时擦掉一点口红、吃桔子等戏份，这些设计是她很擅长的内容。
左：潘依然；右：卢静
与辛爽的合作也与剧本磨合有关。
我和大家一样，都是从《幻乐之城》关注到辛爽。最开始有一个相对小众的项目，制片人发给辛爽资料后，第二天我就收到他的信息，当我把小说寄给他，同样是第二天，辛爽又给了我反馈。
两次都是隔天就收到回复，其实行业内很少有人会这么及时地进行沟通。对于项目，我发现他更看重的是故事本身能否支撑一个作品的诞生，这让我很欣赏。
当《隐秘》在剧本开发过程中遇到瓶颈，我便带着剧本大纲向辛爽寻求意见，辛爽当时问我：“你能给我一个晚上的时间吗？”
结果第二天，辛爽在大纲里做了密密麻麻的笔记，还认真地指出大纲问题。这是他第一次接触《隐秘》，后来项目需要定导演的时候，我就认为辛爽是合适的人选。
辛爽——
我是被原著吸引，楔子中寥寥几句——几个孩子在夏天，偶然拍到一起凶杀案。这个故事很适合视觉化呈现。
改编时，我只看了一遍原著，但我把它打动我的感受记住了。
《隐秘》想讲述的是一个关于“爱和选择”的故事。剧中许多人都在做一些以爱之名行恶之实的事，他们对爱有着错误的理解。有些人把爱理解成自私的占有，有些人理解为卑微，当他们做选择时，一旦做出错误决定，就会导致悲剧的出现。
我们想传达给观众的信息是：在生活里，要及时审视自己。父母有没有正确地对待孩子？我们有没有错误地理解爱？有没有以爱之名去伤害别人？
卢静——
选角花的时间很长，从2019年1月1日开始，6月底完成选角工作，7月10日开机，一共拍摄了77天。
三位小朋友的选角，起初我还很担心，但是在选角过程中，我却发现，孩子演戏其实很真诚，因为他们相信自己的角色。
王景春是《隐秘》第一个定下来的演员，写剧本时我们就觉得他适合老陈这个角色。去年，王景春在柏林电影节获得银熊奖最佳男演员，我非常高兴，但说实话当时我心里也“咯噔”了一下，怕他会演不了《隐秘》了。但是做完剧本后，我们还是找了他，他也接受了这个角色，这对我们后面的工作带来很大帮助。
与秦昊合作过《无证之罪》后，我们团队都非常感谢他。
张东升这个角色有很多人愿意来演，但对我们来说，如果秦昊愿意，那一定是他来演。
最开始，我和辛爽、选角导演去横店找秦昊见一面，当时辛爽做了很多功课，他写了整整十页的人物分析，但是当辛爽介绍到第三页纸的时候，秦昊对这个人物提出了一些疑问，辛爽当时就停了下来，没有对人物多做辩解。
那时我还挺失落的，问辛爽为什么不解释，辛爽说让我放心，他觉得秦昊提的建议是对的，不应该在这时候为角色多做辩解。随后，他说：“再给我一点时间，我回去把人物做丰满，我们再来找秦昊”。后来，辛爽回去后重新将人物做了补充，最终定下这个角色。
辛爽——
创作之初，我们就定下一个标准：用视听的方式去讲故事，而不是主要靠台词推动。视听语言追求信息量最大化。
在第一版人物身上，张东升生活化的地方相对偏少，原来设计的性格有些沉默寡言，相对内向。对于演员来说，这样的表演层次就比较低，秦昊说，周春红这个人物就写得特别好，他希望张东升这个角色可以更加有血有肉。
在剧本阶段，这个角色并没有秃发的设计，有一次秦昊在补妆时，我们闲聊，人物有外在的形象，也要有内在的形象。他在独处的时候，就需要给演员多一个表演的“支点”，多一些层次感，于是就有了秃发的设计。从效果来看，观众也能看出这个角色真实的内心世界。
张东升把爱理解为占有和自私，其实就会导致他做出一些恶事和错误的选择。
剪辑是二次创作，张东升有一场和小孩在电梯里的戏，他把孩子弄哭的场景原计划在第三集出现，后来剪辑调整到第二集。把人物情绪提前，角色也更合理。
张颂文在剧中饰演父亲一角，为了真实，他演戏不会收着劲儿，在王瑶面前拍桌子、手流血那场戏只拍了一条，情绪特别到位。
跟孩子搭戏没那么容易，表演时需要给孩子代入感，他的情绪才会更容易被激发。张颂文和梓杉很熟悉了，在电影《西小河的夏天》就演过父子，梓杉对他有一种天然的信任感。
最后冰库爆哭那场戏只拍了两条，第一条非常完美，大家情绪太激烈了，后来剪辑就用的这一条，情感非常炽烈。表演时，张颂文不停地用身体靠近梓杉，用头蹭他，都是在激发梓杉的表演。
其实，这个人物很爱儿子，但他迫于压力，需要处理两个家庭之间的关系。在第六集，他和儿子吃甜品时，落在朝阳碗中的苍蝇是现场临时加进去的情节，糖水和苍蝇是两个完全相反的意象，本来准备让一个爬虫类的东西从朝阳身边爬过，现场做了调整。
这场戏的声音处理下了很大功夫，稍微放大音量，你会听到朝阳和父亲对话时，背景音有过山车、很多人喊叫的声音，就与人物内心相契合，这也是我们追求的视听最大化。
第11集片尾，父亲“打巴掌”的彩蛋本来打算放在开篇的小引子里，后来剪辑时觉得放在片尾效果会更好，可以让观众突然对角色多一层理解，看到的信息量和趣味感会多一些。
周春红有很多内心戏，都是很安静的戏。刘琳表演的独门绝技是，她能把内心的东西外放出来，由内向外的爆发。
桔子这个意象一直跟随周春红，它有很多象征，能带来情欲氛围的汁水、从果实到禁果的联想、视觉上的绿色，加上演员表演上就能感受到酸楚的味道。刘琳在拍摄现场不太说话，她会安静地酝酿情绪，当时大概吃了四五个桔子吧，真的挺酸的。（笑）
辛爽——
12集的剧集结构介于电影和电视剧之间，可以展现更多的人物和情感，同时，网剧单集可以不受时长所限，我们有一集一个小时的，也有40分钟这样不同的体量。在每集的设计上，我们更多考虑的是故事本身的节奏感，根据每一集的主题打磨节奏。
很喜欢丁可之前做的《踏血寻梅》等作品的配乐，他没有做过剧集，我俩音乐趣味比较像，就有了这次合作。配乐风格上要符合家庭悬疑的基调，希望在生活感里有一些悬疑质感。
例如大卫·芬奇导演的《社交网络》，它并不是悬疑电影，却用了很多悬疑风格的视听，就会产生很有意思的化学反应，这给了我很大灵感。
每集设置不同的片尾曲，是想让观众在这一集的故事结束后，情绪有所舒展，音乐本身与剧情也有关联。
《小白船》这首歌改编自朝鲜族的安魂曲，小娟的声线有很多温暖的质感，我也不知道现在网友怎么吓成这样，从治愈变成了“致郁”。（笑）
《纯洁2016》这首歌是最后定下来的。当时剪辑完成后马上就要进入混录阶段，我们老觉得那一块差一点情感，情绪不充分。木马是我很喜欢的乐队，我的歌单里一直有这首歌，在录音棚的时候，我们直接贴上轨道试试，结果发现特别贴合，然后马上联系木马。
“飞船”的灵感来源于《红楼梦》辛爽——
创作的养分很多来源于中国电视剧和传统文化，电视剧《渴望》《贫嘴张大民的幸福生活》《空镜子》……这些电视剧中的烟火气和生活质感，是我们血液和文化里的东西。
在《隐秘》里，船的意象贯穿全剧，这些船从来没有离开岸边、从来没有进入水面。我们希望有一刻，这个船可以离开岸边，“飞”向一个很美好的地方，就有了片中三个人在船上飞向天空的特效场景。
这个灵感是来自于《红楼梦》里的“太虚幻境”，剧本阶段，我们称这一段为“幻境”。
这场戏镜头直接转到徐静的溺水，当时拍摄时，需要在海面搭一块大大的蓝幕，后期要做特效，现场花了很多时间讨论镜头要怎么切，为什么调度这么复杂。后来看到剪辑效果，团队明白原来是这个意思，挺感谢当时大家选择信任我。
其实整个海边、船上的戏份拍摄难度都很大，我们想要的是船在岸边搁浅的状态，可以表达人物处境，但事实上，一天只有几个小时的潮汐时间，潮汐很快上来，演员就没法演戏，站在上面摇摇晃晃。等潮汐下去后，船底是倾斜的，制片部门又需要花很大的时间，用千斤顶把船顶正。
我们在海边设置了很多强情节的戏份。夜戏时，月光是整个光线的底色，大船上装有警报灯，红色预示着欲望和危险，小白船里面则大量采用蜡烛的照明质感，想在小小的空间里呈现出一种孩子所在的空间，有更加温暖的感受。
献给童年？最想表达的是“阳光感”辛爽——
取景地选在湛江，是希望以阳光的方式来展现故事——在阳光强烈时，总会出现阴影的部分；隐秘的角落，也一样有阳光可以照射进来。
不是以简单的善恶区分人物，我想充分地把人性的复杂和挣扎呈现出来。当时先胡乱想了“隐秘的角落”的这个名字，后来觉得，诶，好像还挺合适的。
阳光感是一开始就定下来的基调。比如老陈，这是原著里没有的角色，他是一个浪漫化的人物。老陈、叶军出现的场景，都有大量暖色系的画面，这是阳光的颜色；还有孩子们在阳光下一起搬汽水，那场戏我每次看都会感动。
希望通过视听语言传达出真正有阳光感的画面，希望所有孩子都能生活在阳光下。
画幅方面，通常大家觉得变形宽银幕、2.35：1画幅看起来更有“电影感”，但摄影指导晁明建议，《隐秘》不适用这种画幅，画幅过窄会给观众很压抑的感觉，会损失我们想要的阳光感。再加上孩子的戏份较多，需要表现他们的动感，也要考虑和成人同框时的效果，后来就决定用现在的宽画幅呈现。
剧中有很多房顶上的戏份，提起夏天，会天然联想到露台和房顶，孩子小时候都喜欢爬树、上房，都会经历这样的童年。他们出现在屋顶时，也是剧中特别温情的时刻。
我特别喜欢麦基的《故事》，《故事》扉页上面写着“故事是生活的比喻”。我们的童年虽然不会遭遇这么戏剧化的经历，但一些情感是相通的。
片尾写下“献给童年”也是这个原因，希望可以正确地理解爱与控制、爱与自私、爱与卑微，让自我更新，就像结尾父亲对朝阳说的那样，有一个新的开始。
我不想破坏观众对细节的解读，作为主创，如果由我们做出所谓的正确解读，会损失观众很多乐趣。但有一些过度解读会背离我们创作的初衷。我们在创作时秉承一个观点——留得住、也要留得下。
留得住值得揣摩的小情节，留得下想要传达的内核——再隐秘的角落，也有阳光照射进来。
-END-
轮值主编：彤童
采访：彤童 宵夜
